Marisa Blanes

Publicación que profundiza en la obra pianística de Amando Blanquer desde las características más generalies hasta el análisis estético-formal de cada una de ellas.

Tal como dijo Amando Blanquer: «En estos preludios (Yo diría en toda su obra) se observa la influencia de su maestro Olivier Messiaen, pero es una influencia más espiritual que material». La obra pianística de Amando Blanquer que estamos analizando tiene un marcado acento personal.

Amando Blanquer reconoce el tributo de los grandes compositores a los que admiró: Olivier Messiaen y Godofredo Petrassi.

Características de su obra

Dentro del catálogo general del compositor la obra pianística no sobrepasa en duración la hora de audición. Haciendo una valoración global de esta obra diría que es importante incluirla entre la mejor música española del momento. Entre las razones que considero relevantes citaría el extraordinario dominio del oficio musical. Esta es una obra muy personal y alejada, conscientemente, de tendencias y etiquetas, si bien dada la formación parisina del compositor, su música ofrece rasgos de las vanguardias francesas de mediados del s XX.

Aunque encontramos un cierto sabor nacionalista, ese expresionismo levantino, o levantinismo, está. Sin embargo, muy alejada del mero nacionalismo regional. De hecho, gran parte de los materiales temáticos no derivan de melodías preexistentes a modo de la música nacionalista, sino que se basan en ideas sonoras en abstracto, sobre escalas modales, es decir el uso libre de un modelismo influido por su maestro Messiaen en la combinación de una amplia gama de intervalos de difícil clasificación y en el desarrollo de distintos registros y alturas sonoras. Utiliza el atonalismo y lo combina, con una gran inventiva melódica.

El juego combinatorio de pequeños elementos melódicos y armónicos crea la mayor parte de las secciones. Utiliza la polimodalidad, politonalidad, polirritmia y a veces efectos de música electrónica. Era ecléctico sin adscribirse a ninguna tendencia. Enlaza la continuidad histórica sin rupturas. No se trata de abolir sino de trascender con un lenguaje vanguardista.

Obra	Duración	Partes	Estreno	Grabación	Publicación	Dedicado a
Tres piezas breves (París, 1960)	5’	Preludio, Canción de cuna, Estudio a dos voces	Colegio de España, París (Francia)- 9/2/1962- Fernando Puchol	RNE	Alpuerto (Madrid)	Mario Monreal
Variaciones para piano (Madrid 1963)	5’		Estudios de RNE, Madrid – 3/11/1973- Perfecto García Chornet	RNE	Alpuerto (Madrid)	Perfecto García Chornet
Quatre Preludis per a piano (Alcoy, Valencia, 1975)	13’	L’etern clarobscur, Impressió estival, Avernay de la nit, Aquell mon de joguina	Ateneo Mercantil, Madrid- 8/4/1976- Mario Monreal	RNE – LP Antología de la música Valenciana	Piles (Valencia)	Ricardo Viñes (Accésit de honor al 1 Premio Ciudad de Lérida (1975))
Sonatina naif (Cullera, 1979)	6’	El paseo (con las teclas blancas ), Durmiendo a Peripola (con las teclas negras), Jugando al escondite (con las teclas blancas y negras)	Salón de Actos de la Caja de Ahorros de Valencia, Valencia – Junio/1979- Perfecto García Chornet	RNE	Piles (Valencia)	A mi hija Ana María
Tres Homenajes (Valencia, 1984)	12’	Cumbres (a Óscar Esplà), Perfumes (a Joaquín Rodrigo), Burlesca (a Manuel Palau)	Centro de la Cultura, Alcoy, Alicante -29/3/1985 – Mario Monreal	RNE	Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo (Valencia)
Una página para Rubinstein (Valencia, 1987)	3’		Concierto homenaje a Arturo Rubinstein, Escuela Superior de Canto, Madrid – 21/3/1988	RNE	Fundación Isaac Albéniz (Madrid)