DESCARGAR EN PDF -> POEMAS PARA LISTZ (Recitado y Piano)
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Suite Holberg
I Praeludium
II Sarabande
III Gavotte
IV Air
V Rigaudon
LEOS JANACEK (1854-1928)
Sonata
I El Presentimiento
II La Muerte
MIJAIL GLINKA (1804-1857) –MILI BALAKIREV(1836-1910)
La Alondra (Adiós a San Petesburgo)
JEAN SIBELIUS (1865-1957)
Romanza en Reb M
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Pour le Tombeau de Claude Debussy
ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
Córdoba (España – 6 hojas de álbum)
ENRIQUE GRANADOS (1867-1916)
Valses Poéticos
Un fenómeno intercultural
El encuentro de los españoles con las culturas del continente americano a partir de su descubrimiento supuso uno de los fenómenos interculturales más significativos de la edad moderna. Los españoles llevaron allá los rasgos de la cultura española e impregnaron de ella a las culturas aborígenes y autóctonas de aquel ignoto universo de culturas. Llevaron nuestro idioma y nuestros cantos, que muy pronto contagiaron y mezclaron de interculturalidad los cantos autóctonos de aquellas idiosincrasias diferentes. Llevaron, sin duda, nuestros cantos, pero también regresaron con los cantos autóctonos de aquellas gentes grabados en su corazón y en su memoria, contagiando y contagiándose recíprocamente en un proceso inevitable de mimetismos cuya mezcla habría de producir la riqueza de la interculturalidad.
Tres B ilustres jalonan un programa que resume una de las épocas de mayor esplendor de la música europea: la que se inicia con Beethoven, culmina con Brahms y se refleja en la consecuencia posromántica de Alban Berg. Y tres son las obras que Marisa Blanes expone como modelos en este concierto de gran valor histórico y de profunda exigencia musical y pianística.
PROGRAMA … Leer más
La tonalidad abolida o la tonalidad diluida, tal fue el dilema que condicionó la creación musical del siglo XX. Dmitri Shostakovich nos legó un documento de alto valor musical e histórico: los 24 preludios y fugas opus 87, escritos para piano en homenaje a Johann Sebastian Bach entre 1950 y 1951, optando por la senda de la evolución y no por la encrucijada de la ruptura. Sin renunciar a sus credos estéticos, Shostakovich propone un discurso de singular actualidad en el que la tonalidad y la modalidad no se producen como antinomias sino como aglutinantes de un discurso renovado desde los paradigmas de la razón histórica hasta las nuevas hipótesis de un lenguaje musical de libre expresión.
Marisa Blanes es la primera pianista española que ha abordado la grabación discográfica de este documento histórico, que en concierto es ofrecido en dos sesiones del más alto valor musical e interpretativo.
La “música de salón”, término que viene a aglutinar los formatos clásicos de la música de cámara y los nuevos modelos musicales de la burguesía decimonónica, constituyó en la Europa del siglo XIX una forma tan musical como social y su auge llegó a definir con nitidez algunos de los rasgos románticos que caracterizaron aquel tiempo tan conservador como revolucionario. España, alejada políticamente de los nuevos parámetros sobre los que se estaba configurando el contexto europeo, no fue ajena al espacio de los salones donde se tejía el bello mundo de la “pequeña forma”, aunque sí lo fuera en el marco del sinfonismo, o la “gran forma”.
Este concierto que propone la pianista Marisa Blanes es un reflejo del curso que la música tuvo a lo largo de ese siglo en España, curso algo alejado de la Europa revolucionaria en sus inicios e incorporado progresivamente a su controversia a partir del último tercio de aquella aventura secular.
La suite Iberia con la que Isaac Albéniz impactó al mundo al inicio del siglo XX, supuso la incorporación estética definitiva de España en Europa. Casi al mismo tiempo, Manuel de Falla compone sus 4 piezas españolas y, desde entonces, la creación pianística española experimenta un desarrollo inusitado a lo largo del siglo XX. El repertorio pianístico español configurado a lo largo de ese siglo XX es tan extenso como intenso.
Marisa Blanes ofrece una visión de la creación pianística española de esta época secular en dos partes bien diferenciadas: la que va desde los inicios del siglo hasta el año 1950 y la que transcurre desde 1950 hasta el final del siglo XX, estableciendo así no solo diferencias cronológicas, sino estéticas y estilísticas.
ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
Evocación (Suite Iberia) (1905)
Pese a la enorme extensión y calidad que la literatura pianística ha desarrollado a lo largo de la Historia, el piano sigue siendo un instrumento clave en la tarea compositiva. Buena prueba es este programa de estreno de obras compuestas por compositores españoles de varias generaciones ya durante el siglo XXI. Un total de siete piezas para piano totalmente nuevas que ven la luz gracias al talento de sus autores pero también al trabajo y la dedicación de Marisa Blanes que acomete la proeza de desbrozar técnicas y estéticas muy distintas poniendo su arte y su capacidad al servicio de la creación española del siglo XXI. Un panorama que denota aquí su pujanza, su variedad y el aluvión de creatividad y sensibilidad que hoy puede mostrar la composición en España.
Las Sonatas para violín y piano de Ludwig van Beethoven suponen uno de los puntos álgidos de la música clásica enmarcada muy especialmente en el período del clasicismo vienés protagonizado por Haydn, Mozart y Beethoven durante la confluencia de los siglos XVIII al XIX, en el que la forma Sonata constituyó un punto de inflexión en el ámbito de la creación musical universal.
La serie de 10 Sonatas se ofrecen en concierto a lo largo de 4 sesiones en verdadera conjunción camerística protagonizada por el violinista búlgaro-austriaco Mario Hosssen y la pianista española Marisa Blanes.
La balada que Goethe pone en boca de la niña “Mignon”, Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?… (¿Conoces el país donde florecen los limoneros?…) en su novela “Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister” es una de las narraciones poéticas más emocionantes que se han escrito. Mignon, nacida en Italia, fue raptada por unos vagabundos y llevada a Alemania. En su secuestro fue obligada a cantar y bailar en una compañía ambulante de variedades. Desde la soledad y la melancolía, Mignon añora a su país, Italia, y canta la fantasía de sus paisajes.
El poema de Goethe estimuló la creatividad de numerosos compositores de su tiempo y de otros tiempos. No fueron solo los compositores de habla alemana los que se sintieron atraídos por la belleza del poema, sino creadores de otros países, como Polonia, Rusia, España, Francia, que escribieron en sus respectivos idiomas.
He aquí una selección de 12 canciones magistrales para una poesía genial, en interpretación sutilmente estudiada por dos artistas excepcionales: la mezzosoprano Marina Rodrígue Cusí y la pianista Marisa Blanes.