Conciertos 2016
Mujeres Cervantinas
Galatea (La Galatea) – Costanza (La ilustre fregona)
Preciosa (La Gitanilla) – Catalina (La gran sultana)
Dulcinea. Esbozo de Dulcinea (Don Quijote de la Mancha)
Marcela. Canción desesperada (Don Quijote de la Mancha)
En este enlace encontrarás información detallada sobre la producción de Mujeres Cervantinas.
ESTRENO ABSOLUTO
- DOMINGO, 3 DE JULIO.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRANADA
Centro Federico García Lorca – 22,30 h
GIRA DE ESTRENOS
JULIO
- VIERNES, 15.- FESTIVAL DE MÚSICA DE LA MANCHA. QUINTANAR DE LA ORDEN
Centro Príncipe de Asturias – 21,30 h
- DOMINGO, 17.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO
Teatro Municipal – 20,00 h
- DOMINGO, 24.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE SEGOVIA
Patio de Armas del Alcázar de Segovia – 22,00 h
AGOSTO
- JUEVES, 18.- UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO. SANTANDER
Paraninfo de Las Llamas – 20,00 h
SEPTIEMBRE
- VIERNES, 30.- REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO. MADRID
Salón de actos – 19,30 h
OCTUBRE
- SÁBADO, 22.- REQUENA. VALENCIA
Auditorio de la Sociedad Musical “Santa Cecilia – 20,00 h
- DOMINGO, 23.- BANYERES DE MARIOLA. ALICANTE
Teatro Principal – 20,00 h
NOVIEMBRE
- VIERNES, 4.- ZARAGOZA. IBERCAJA – OBRA SOCIAL
Patio de la Infanta – 12,00 h. Concierto para escolares
Patio de la Infanta – 20,00 h. Recital público
- LUNES, 7.- TORRELAVEGA. SANTANDER
Teatro Concha Espina – 20,00 h
DICIEMBRE
- SÁBADO, 17 Y DOMINGO 18. MADRID. TEATRO ESTUDIO 2.
C/ Moratines 11 – 20,00 h
- SÁBADO, 10. EL ESCORIAL. MADRID
Teatro Carlos III – 20,00 h
INTÉRPRETES
MANUEL GALIANA, actor
Iniciado en el mundo de la interpretación bajo la dirección del profesor de literatura Antonio Ayora en el Aula de Teatro del Instituto San Isidro de Madrid, se graduó en la Escuela de Cinematografía de Madrid obteniendo el Premio Extraordinario de Interpretación.
Galiana ha participado en diversas producciones para el cine y para la televisión, consiguiendo un gran reconocimiento de público y crítica. Entre las numerosas distinciones que le han sido concedidas a lo largo de su dilatada carrera podrían citarse algunas como el Premio “El Espectador y la Crítica” (1983), la Medalla de Oro de Valladolid y el Premio Nacional de Teatro (1998) por “su trayectoria profesional en todos los géneros teatrales, la alta calidad actoral y su interpretación en la obra Píntame la eternidad, de Alberto Miralles”.
En 2012 recibió, por votación popular, el XVI Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert que concede la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España.
Recientemente (2014) le ha sido concedida la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzosoprano
Nació en Siete Aguas (Valencia) y cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Valencia, en la especialidad de oboe y posteriormente canto con Ana Luisa Chova, obteniendo el Premio de honor Fin de Carrera.
Ha sido galardonada en los concursos “Eugenio Marco” de Sabadell, Internacional de “Música Española en Compostela” y Concurso Internacional “Francisco Viñas” de Barcelona.
Tras debutar con (Cherubino) Le Nozze di Figaro en el Palau de la Música de Valencia, desarrolla una intensa actividad en el campo de la ópera: (Ottone) L’Incoronazione di Poppea, (Smeton) Anna Bolena, (Suzuki) Madame Butterfly. (Romeo) Capuletti ed i Montecchi, (Olga) Eugene Onegin, (Zia Principessa) Suor Angélica, y otros tantos roles de los títulos operísticos más famosos (Otello, El oro del Rin, El ocaso de los dioses, Salomé, El caballero de la rosa, etc.)
Ha actuado en los teatros más importantes de España y en las salas más prestigiosas de Europa: Golden de Palermo, Alte Oper Frankfurt, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Staatsoper de Hamburgo, Salle Pleyel de Paris, etc.
Ha cultivado el género del Oratorio: Stabat Mater de Pergolesi, Weihnachts-Oratorium y Magnificat de Bach, Mesías de Haendel, Los Ángeles de R. Chapí, La Damoiselle Elue de Debussy, El Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos de M. de Falla, y otros muchos títulos.
Ha dedicado una especial atención a la música española contemporánea con estrenos de Báguena Soler, M. Palau, M. Ortega, R. Garay, Tomás Marco, A. García Abril. www.marinarodriguez-cusi.com
MARISA BLANES, pianista
“Artista de excepcional elocuencia y versatilidad”… Así definía uno de los más ilustres críticos musicales (Enrique Franco) la personalidad de la pianista Marisa Blanes, confirmada a lo largo de una dilatada carrera en el marco del concierto, la investigación y la docencia.
El prestigio pianístico alcanzado por Marisa Blanes viene refrendado por una intensa actividad en el ámbito de la docencia (Conservatorios de Castellón, Valencia, Alcalá de Henares…) y muy especialmente en el marco de la investigación musicológica, avalada por su “Doctorado musical” en la Universidad Politécnica de Valencia y el “Premio Extraordinario a la Investigación de Tesis Doctorales” concedido por el Instituto de Estudios Alicantinos “Juan Gil-Albert”, destacando sus publicaciones (La obra pianística de Amando Blanquer (Valencia, 2005. Ed. UPV), Amando Blanquer: vida y obra (Alicante, 2006. IEAJG), Carlos Palacio – España en mi corazón (Madrid, 2011. Ed. Alpuerto).
Acaba de grabar en la Sala Manuel de Falla del RCSM de Madrid la versión integral de los 24 Preludios y Fugas Op. 87 de Dimitri Shostakovich, cuya publicación verá la luz próximamente con el sello IBS-CLASSICAL.
COMPOSITORES
JOSÉ LUIS CAMPANA
Compositor argentino nacido en Buenos Aires.
Ha realizado sus estudios de composición en Buenos Aires con Jacobo Ficher y en Paris con Ivo Malec, Betsy Yolas en Análisis y en Música Electroacústica con Pierre Schaeffer y Guy Reibel.
Entre 1986 y 1992 ha sido profesor de Análisis y Música contemporánea en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris.
Ha obtenido varios primeros premios internacionales de composición musical.
Sus obras han sido encargadas y/o estrenadas en el IRCAM de Paris (Encargo de Pierre Boulez), Bienal de Venecia, GRM/Radio Francia, Festival Presences » de Radio France, Donaueschingen/Radio Baden -Baden, Nuova Consonanza di Roma, Teatro Verdi/Parma, WDR de Colonia, «Musica» Estrasburgo, Mozarteum de Salzburgo, Academia Franz Liszt de Weimar, «Les Figures du siècle» Montpellier/France, Conservatorios Nacionales Superiores de Música de Paris y Lyon etc.
CONSUELO DÍEZ
Estudió en el Real Conservatorio de Madrid, obteniendo los Títulos Superiores de Composición, Piano y Teoría de la Música. Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense). Es Doctora en Artes Musicales y Master of Arts en Composición (Hartt School of Music, Universidad de Hartford, EE.UU.). Becada en Europa y en América, destacando la Beca Fulbright, y los Premios “Norman Bayles Memorial Award in Composition”, “Real Art Ways”, “Pi Kappa Lambda” (EE.UU); “Ciudad de Heidelberg” (Alemania); II Panorama de Jóvenes Compositores y “Jóvenes Creadores” (España). Seleccionada para representar a España en la Tribuna Internacional de compositores de la UNESCO, en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), en el Charles Ives Center (EE.UU) y la Bienal Europea de Bolonia (Italia). Ha participado en numerosos Festivales en los 5 continentes. Dirigió el programa “El canto de los adolescentes” sobre Música Electroacústica en Radio Nacional de España. Es colaboradora de Televisión Española (TVE). Tiene obras presentes en 33 grabaciones discográficas y publicadas en Mundimúsica, Musicalis, Nadir y Junta de Andalucía. Fue fundadora del Laboratorio de Informática y Composición Electroacústica de la Comunidad de Madrid en 1988 y Directora del Conservatorio de Ferraz en Madrid, donde enseña Composición y Música Electroacústica. Ha sido Directora del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del Festival Internacional de Música de Alicante (Ministerio de Cultura). Fue miembro del Comité Ejecutivo de la European Conference of Promoters of New Music (ECPNM). Es Miembro del Comité Internacional de Honor de la Fundación A. Chiti en Italia. En 2003 el Comité Internacional de Programación de la SIMC seleccionó su obra “Sabor a cristal” para representar a España en el Festival World Music Days. Es directora del Festival Internacional de Música de La Mancha (Toledo). Otros Premios: “Viva el espectáculo”, por el 15 Festival de Alicante, “Juan Martín de Nicolás” por la 12 edición del Festival de La Mancha, Premio Nacional Ignacio Morales Nieva, Premio Dulcinea, Castilla La Mancha. Ha sido Directora de los Festivales de “Arte Sacro” y “Clásicos en Verano” y Asesora de Música de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.
TOMÁS MARCO
(Madrid, 1942) Compositor español. Ha sido discípulo de K. Stockhausen, P. Boulez, B. Maderna, G. Lygeti y T.W. Adorno. Sus composiciones, fruto de su interés por las nuevas técnicas, se caracterizan por una interesante experimentación sonora (Los mecanismos de la memoria, concierto para violín, 1972; Misa básica, para violín y dos coros, 1978; Concierto austral, para oboe y orquesta, 1981; Ceremonia barroca, para conjunto instrumental, 1991; Primer espejo de Falla, paraviolín y piano, 1995; Florestas y jardines, para clarinete, bajo y marimba, 1997). Ha cultivado también el teatro musical y la música para danza. Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (1985-1995), académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1993 y director de los Festivales de la Comunidad de Madrid y director general del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM) desde 1996. En 1998 fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid.
DAVID DEL PUERTO
Nacido en Madrid en 1964, estudió guitarra con Albert Potin, armonía con Jesús María Corral y composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo.
Desde 1985 su música está presente en todo el mundo, interpretada por importantes solistas, directores, conjuntos y orquestas.
Su catálogo incluye más de 130 obras de todos los géneros, entre ellas 4 sinfonías, 2 óperas, numerosos conciertos con solista y una importante producción para guitarra.
Ha sido profesor invitado en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición y Didáctica de la música contemporánea en el Centro Superior Katarina Gurska.
En 1999-2000 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España.
En 1993 ganó el Premio Gaudeamus (Amsterdam) con su primer Concierto para oboe y grupo de cámara. En el mismo año ganó el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España.
En 2005 fue reconocido con el Premio Nacional de Música por su primera sinfonía.
En la temporada 2011-12 fue compositor residente de la OCNE y el CNDM para desarrollar el proyecto pedagógico “Simbiosis”, estrenado con gran éxito en mayo de 2012 en el Auditorio Nacional de Madrid.
David del Puerto es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche (con la soprano Carmen Gurriarán), Carmen replay (con la soprano Laia Falcón, ballet encargo del Teatro Real de Madrid) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura.
ROBERTO SIERRA
Por más de tres décadas las obras de Roberto Sierra han sido parte del repertorio de muchas de las principales orquestas, conjuntos y festivales en América y Europa. En el concierto inaugural de los BBC Proms en Londres (2002), Fandangos figuró en el programa de la BBC Symphony Orchestra en concierto transmitido por la radio y televisión a través del Reino Unido y Europa. Muchas de las principales orquestas europeas y americanas, así como conjuntos internacionales, han encargado y estrenado sus obras. Entre otras están las orquestas de Philadelphia, Pittsburgh, Atlanta, Nuevo México, Minnesota, Houston, Dallas, Detroit, San Antonio y Phoenix, así como la Filarmónica de Nueva York, Los Angeles Philharmonic, National Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, la orquesta Tonhalle de Zurich, las orquestas españolas de Madrid, Galicia, Castilla y León, y Barcelona.
Encargado de obras incluyen: Concierto para orquesta para conmemorar el centenario de la orquesta de Filadelfia; Concierto para saxofón y orquesta encargo de la Orquesta Sinfónica de Detroit; Fandangos y Missa Latina encargos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington DC; Sinfonía N.º 3 «La Salsa», encargo de la Orquesta Sinfónica de Milwaukee; Danzas Concertantes para guitarra y orquesta, encargo de la Orquesta de Castilla y León; Doble concierto para violín y viola, encargo de las orquestas de Pittsburgh y Filadelfia; Bongo + encargo de la Juilliard School para conmemorar su centenario; Canciones de la diáspora encargo de Music Accord para Heidi Grant Murphy, Kevin Murphy y el St. Lawrence String Quartet; y Concierto de Cámara encargado conjunto del Festival de música de cámara de Santa Fe, Chamber Music Northwest y la Universidad de Stanford en California.
En el 2003 Roberto Sierra recibió el premio de música de la Academia Americana de Artes y Letras. El premio estipula: «Roberto Sierra escribe música brillante, mezcla de líneas melódicas frescas y personales con brillantes armonías y llamativos ritmos…» Su Sinfonía nº 1, obra encargada por la orquesta de cámara de St. Paul, ganó el premio Kenneth Davenport en 2004. En 2007 la fundación Serge y Olga Koussevitzky otorgó el premio de mejor grabación (KIRA) a la Sinfonía nº 3 «La Salsa» (Albany Records).Roberto Sierra ha participado como compositor en residencia con la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, The Philadelphia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y Sinfónica de Nuevo México. En 2010 fue electo a la prestigiosa Academia Americana de Artes y Ciencias.
La obra de Sierra aparece en los sellos de Naxos, EMI, EMARCY de UMG, New World Records, Albany Records, Koch, New Albion, Koss Classics, BMG, Fleur de Son y otras casa disqueras. En 2011 el sello EMARCY de UMG lanzó el Concierto para saxofón y orquesta y en 2004 EMI Classics lanzó sus conciertos para guitarra Folias y Concierto Barroco con Manuel Barrueco como solista y la Orquesta de Galicia. En el año 2009 grabación de Missa Latina (Naxos) fue nominada para un Grammy en la categoría de mejor composición contemporánea.
Roberto Sierra nació en 1953 en Vega Baja, Puerto Rico y estudió composición tanto en Puerto Rico y Europa, donde su maestros fué György Ligeti en la Hochschule für Musik en Hamburgo, Alemania.
LAURA VEGA
Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1978. Estudió piano, oboe y composición en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas y en la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, recibiendo clases de composición de Daniel Roca y Xavier Zoghbi. Ha obtenido el Título Profesional de Oboe y los Títulos Superiores de Piano, Solfeo y Composición, obteniendo por esta especialidad el Premio Fin de Carrera. Amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José Mª Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid. Actualmente realiza su Tesis doctoral en la Universidad de La Laguna.
Su catálogo cuenta con más de cuarenta obras. Varias de ellas han sido grabadas para los sellos RALS, Piccolo y Fundación Autor. Entre su producción destaca el Concierto para oboe y dos grupos orquestales (encargo de la Fundación Autor, SGAE y AEOS, estrenada por Salvador Mir y la OFGC bajo la dirección de Michail Jurowski), Imágenes de una isla para orquesta y silbo gomero (encargo del Cabildo de La Gomera, estrenado por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas bajo la dirección de Gregorio Gutiérrez), In Paradisum, concierto para piano y orquesta (encargo del 26 Festival de Música de Canarias, estrenado por José Luis Castillo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Lü Jia), Pater Noster para coro y orquesta de cuerda, obra que obtuvo Mención de Honor en el IV Premio Internacional de Música Sacra Fernando
Rielo y Ángel de luz, doble concierto para percusión, orquesta de cuerda y arpa (encargo de la Fundación SGAE y la AEOS, estrenado por Per-QT Dúo y la OFGC bajo la dirección de Georg Fritzsch).
Desde 2003 ha sido profesora del Departamento de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Entre 2008 y 2011 fue Presidente de la Asociación de Compositores Promuscán. Entre 2010 y 2013 fue miembro de la Junta Directiva de El Museo Canario y desde 2011 es Académica Numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel.
14/01/2016. Filarmónica de Avilés – ASTURIAS. 20,00 h.
